con

Gaetano Carbone Francesca Carocci Eleonora Cimafonte Sabrina D’Alonzo
Andrea D’Amico Pier Francesco Di Consolo Giuliana Di Dio
Federica Ferraro Maria Lomurno Chiara Lutri Mariano Matrone
Veronika Miotto Teresa Nardi Felice Sibilano Tiziano Taliani
Serena Tassan Rita Tersigni Cristian Zandonella

Riccardo Avramo   Marius Gheorghe Bunduc   Antonino Palmeri

ADRIANA Passato è il tempo che senza bisogno di pregarti, spontaneamente, mi giuravi di non conoscere musica più dolce al tuo orecchio, né oggetto più grato alla tua vista, né tocco più grato al tatto, né cibo più gustoso al tuo palato, di quel che potevi ascoltare, vedere, sentire, ricevere da me. E ora, cos’è accaduto, cos’è accaduto, sposo mio, che tanto ti sei straniato da te stesso? Te stesso, dico: tu non riconosci più una parte di te, la miglior parte della parte migliore di te, che sempre unita e indivisa al tuo corpo e alla tua anima, più di ogni altra ti deve essere cara. Ah, non strapparti da me, resta unito alla tua sposa. Se tu gettassi in mare una piccola goccia, sarà più facile ritrovarla e riprenderla intatta che dividere te da me e io da te.

Atto II, seconda scena

The Comedy of Errors, o La commedia degli equivoci, è uno Shakespeare ancora giovane che la scrive; è il più corto e il più farsesco dei suoi lavori: la maggior parte della comicità è data dai bisticci, giochi di parole e dagli scambi d’identità turbinosi. La Commedia degli errori racconta la storia di due coppie di gemelli identici separati dalla nascita. Antifolo di Siracusa ed il suo servo, Dromio di Siracusa, arrivano ad Efeso, che si scopre essere la città in cui vivono i loro fratelli gemelli, Antifolo di Efeso ed il suo servo, Dromio di Efeso. Quando i siracusani incontrano gli amici e i familiari dei loro gemelli, inizia una serie di incidenti basati sullo scambio d’identità che portano a baruffe, seduzioni quasi incestuose, l’arresto di Antifolo di Efeso, e le accuse di infedeltà, furto, pazzia e possessione diabolica.
Come nelle opere più mature del bardo, si insinua nella pièce la “commedia umana” che proprio nella comicità trova la sua riflessione sul mondo: ci fa sognare come nel Sogno di una notte di mezza estate e ci fa entrare in una realtà senza Tempo e senza Spazio come nel Racconto d’inverno. Il Tempo regola tutto, dispone gli accadimenti come il regista nascosto che si diverte con i suoi stessi burattini. A Siracusa o a Efeso, oppure in un Oriente a noi abbastanza prossimo come i Balcani, dove tutto diviene acceso e vivo, quasi paradossale, questi giovani grandi interpreti cercheranno nello specchio la propria immagine riflessa, gli occhi ridenti del pubblico.

Graziano Piazza

regia di Graziano Piazza
costumi di Daniela Catone
assistenti alla regia Serena Tozzi, Federico Lucidi, Vincenzo Iantorno

con

Riccardo Avramo, Anna Lucia Brioni, Beatrice Buticchi, Emanuela Calabretta, Davide D’Innocenzo, Laura Franco,

Melissa Mellica, Sabino Mutascio,  Giovanni Schiavo, Gianluca Troccoli

Regia di Vittorio Viviani

aiuto regia Fiorella Magrin

scena e costumi Daniela Catone

assistente alla regia Simone Caredda

riprese video Andrey Maslenkin

con

Leonardo Alfonsetti, Emanuele Boscioni, Laura Cravedi, Stefano Di Marco, Antonio Magliaro, Silvia Montobbio, Francesco Moschini, Luca Novelli, Francesco Perinelli, Giulia Proietti, Beatrice Rincicotti

Regia di Sergio Basile

assistente alla regia Giulia Pera

con

Ludovica Alvazzi Del Frate, Riccardo Avramo, Giulia Bruni, Marius Gheorghe Bunduc, Beatrice Buticchi, Emanuela Calabretta, Davide D’Innocenzo, Andrea Dodero, Laura Franco, Rebecca Giorgi, Lorenzo Lotti, Melissa Mellica, Sabino Mutascio,  Alessandro Nobile, Sebastiano Ragni, Rodrigo Robbiati, Lavinia Rosso, Giovanni Schiavo, Federica Tricoli, Gianluca Troccoli

Brani poetici tratti da

Attilio Bertolucci, Giorgio Caproni, Roberto Carifi, Patrizia Cavalli, Gabriele Frasca, Giovanni Giudici, Mariangela Gualtieri, Mario Luzi, Valerio Magrelli, Elio Pagliarini, Antonio Porta, Edoardo Sanguineti, Patrizia Valduga, Paolo Volponi

Un primo esperimento autogestito di videopoesia costruito su musica, immagini e danza per approfondire e dare corpo visivo ai brani poetici tratti dalle opere di alcuni fra i maggiori autori contemporanei.

movimenti scenici e regia di Paola Maffioletti

riprese Paolo Zorzato, Riccardo Avramo, Sebastiano Ragni, Emanuela Calabretta

con

Antonio Emanuele Antonacci, Nicoletta Bazzicchi, Maria Federica Bianchi, Leonardo Codispoti, Biagio Coppola, Alex D’Alascio, Giuseppe Andrea Del Prete, Elisa De Paolis, Simone De Renzo, Cosimo Desii, Nino Domina, Maria Beatrice Giovani, Vanessa Littera, Stefano Miscio, Andrea Miticocchio, Fabiola Mona, Elisabetta Neri, Antonino Palmeri, Alisia Pizzonia, Jole Risi, Marika Ruta, Denise Sarica, Rosario Spadaro, Mattia Spedicato, Daniel Zerbini

Quando si perde di vista l’ideale, è perché ha avuto inizio l’oscurità.

Non devi aderire del tutto all’ideale, ma lo devi vedere.

Sempre su questa strada incontrando gente che non capiamo, incapaci di distin­guere i contorni della motivazione, sconcertati dalla bramosia di violenza e di potere; i volti che sembrano automobili ammaccate. Questa è la grande autostrada e nessuno è sicuro di dove sta andando. Fermi qualcuno e chiedi indicazioni, e se c’è una risposta la grammatica è tratta da una lingua senza senso. Tutto finisce sbandando nei fossati che corrono lungo la strada. Tutto cade, la visione biblica è precisa. Ora stiamo cadendo -lo chiamo inciampare senza direzione su questa strada affollata- profughi carichi di bauli e di roba, ceste, fagotti, diretti a nord e a sud, stanchi e stravolti dal sonno, sebbene nel sonno ci sia forse l’unica meditazio­ne che abbia in sé ciò di cui si ha bisogno: una conoscenza che noi tutti abbiamo celato nel sotterraneo della mente illuminata dai riflettori, ma ci svegliamo nel buio che è il prodotto della paura.

Abbiamo paura perché siamo fragili, tuttavia la fragilità è il segno della bellezza.

“Voi che dormite, svegliatevi!” è stato a lungo il grido. Ma io grido “Dormite! Dormite! Tuffatevi nella notte, percorrete a grandi passi il labirinto della mente, trovate il minotauro e procuratevi la risposta, confondete la sfinge, liberate la città dall’angelo sterminatore e confondete la morte.

Julian Beck, Roma 26 dicembre 1982

movimenti scenici di Paola Maffioletti

con la collaborazione di Annalisa Cracco e Rosa Didonna
allestimento tecnico di Simone Caredda
aiuto di scena Federica Tricoli

con

Ludovica Alvazzi Del Frate, Riccardo Avramo, Giulia Bruni, Marius Gheorghe Bunduc, Beatrice Buticchi, Emanuela Calabretta, Davide D’Innocenzo, Laura Franco, Lorenzo Lotti, Melissa Mellica, Sabino Mutascio, Alessandro Nobile, Sebastiano Ragni, Lavinia Rosso, Giovanni Schiavo, Federica Tricoli, Gianluca Troccoli

regia  Sergio Basile
costumi  Daniela Catone
assistente alla regia  Tommaso Sassi

La famiglia Fondamenta va in visita a Casa Campanile, quella sterminata famiglia che con non minore nobiltà di quelle Pirandello, Brecht, De Filippo, raccoglie ed alimenta una schiera rumorosa di figurine teatrali. Maschere che raccontano – ciascuna a suo modo – il dentro e il fuori (interno ed esterno, notte e giorno) del secolo che, bene o male, ha dato loro la vita riflessa del Teatro. Personaggi che entrano ed escono dalle storie con la stessa facilità con cui si bussa in pantofole ai vicini. Condividono non solo lo stesso lessico familiare, gli stessi ricordi, le stesse fantasie; ma anche la stessa formazione culturale e psicologica di altri illustri parenti: Totò, Rascel, Chiari, Macario, Dapporto, Taranto, Castellani, Turco, Troisi… Per Campanile galleggiare così sull’assurdo, nasce dalla disperata consapevolezza di non sapere andare a fondo, denuncia l’abisso su cui pencoliamo tutti, ricordandoci, per sottrazione, il valore della vita proprio quando viene gettata via così a piene mani, con tanto ridicolo sperpero di energia. Ecco che l’azione sembra procedere a colpi di ma comunque, ma mi faccia il piacere. Ma piaceri in questo teatro nessuno ne fa a nessuno. Regna sovrana la cattiveria. Chi non attacca è perduto, chi non guarda oltre sarà guardato, meglio ancora scoperto. Il divertimento diventa disordine, anarchia, sovvertimento. Sottraendoci il pensiero profondo, Campanile ci fa vedere la fossa di cui nessuno vuole parlare. Vedendo tanti muscoli ottusi in esercizio si potrebbe finire per ricominciare a pensare. Ottimo seminario per spettatori impigriti, ma anche per attori, registi, teatranti. Stasera le giovani allieve ed allievi di Fondamenta La scuola dell’Attore vanno controvento, a mani nude, incontro al loro primo tuffo carpiato nella scena. Non si faranno male, ci faranno bene. Un salutare esercizio di ragione e ritmo buono per tutte le loro future stagioni di Teatro.

Sergio Basile

con (in ordine di entrata)

Andrea Giombini, Jole Risi, Simone De Renzo, Nino Domina, Alisia Pizzonia, Elisa De Paolis, Stefano Miscio,
Denise Sarica, Mattia Spedicato, Maria Beatrice Giovani, Alex D’Alascio, Daniel Zerbini, Rosario Spadaro,
Vanessa Littera, Biagio Coppola, Maria Federica Bianchi, Antonino Palmeri, Leonardo Codispoti,
Andrea Miticocchio, Alessio Rossano, Nicoletta Bazzichi, Cosimo Desii, Marika Ruta

regia e coordinamento testi Giampiero Rappa, disegno luci Marco Laudando, costumi Daniela Catone
regista assistente Brianda Carreras, sound design Quartoquinto Studio
assistenti alla regia Cosimo Desii Marika Ruta

Se potessi esprimerlo con le parole non ci sarebbe nessuna ragione per dipingerlo. Questo era il pensiero di Edward Hopper rispetto alla sua arte, ma è pur vero che l’artista americano amava molto il teatro, come del resto la moglie Josephine Verstille Nivison che oltre a essere pittrice e modella era stata pure attrice. Tutti i suoi quadri sono scene potenzialmente teatrali da cui poter ricavare racconti, monologhi, dialoghi. Non si toccano mai le figure di Hopper, si sfiorano, si annusano, non sempre si guardano. Sono lì che aspettano di realizzare il proprio obiettivo, spesso segreto agli altri ma anche a se stessi. Tra le ombre e le luci che attraversano i loro corpi tesi si può immaginare una pausa cechoviana, un dialogo pinteriano, un’atmosfera beckettiana, la metateatralità di Pirandello.
La sfida è stata questa: prendere quattordici quadri per ventitré attori. Creare delle storie cercando di non dimenticare che ognuno di questi quadri aveva in sé l’anima dell’artista, quindi la sua biografia, il suo modo di vedere il mondo. Non era un uomo per niente facile Hopper, così ci racconta nei suoi diari la moglie Josephine. Silenzioso, cupo, sarcastico, rabbioso, spesso depresso e neanche così sicuro di se stesso fino all’ultimo istante della sua vita nonostante tutti i riconoscimenti ricevuti dal pubblico e dalla critica.  Proprio per questo abbiamo pensato che fosse giusto dare uno spazio anche alla vita di Josephine, una donna e un’artista che ha contribuito non poco al successo del pittore americano. Del resto lo farà lo stesso Hopper gli ultimi anni della sua vita dedicandole l’opera Two Comedians, un quadro che non per caso rappresenta una coppia di attori su un palcoscenico.
Una scena che non si può raccontare ma solo guardare.

Giampiero Rappa

con

Damiano Boncoddo, Matteo Bonuccelli, Livia Brunelli, Christian Cavallini, Chen Simone Peng, Vanessa Gaetana Colantoni, Alfredo Conte, Alessandro Corda, Mariangela De Vita, Maria Falace, Claudia Frosecchi, Leone Gambalonga, Noemi Germano, Jonathan La Ferla,  Chiara La Gattuta, Piero Lanzellotti, Matteo Lenoci, Antonio Lucarelli, Matteo Maria Mascetta, Adele Maria Masciello, Cristiano Migali, Sonia Moretto, Domenica Murante, Romeo Petrucci, Ilaria Pietrangeli, Gaia Rinaldi, Marco Rinaldi, Raffaele Santabarbara, Annaclaudia Sassi, Martina Spampinato, Carmine Spera, Andrea Stefani, Francesco Venerando,  Selina Adele Vilardo, Eleonora Vincenti, Simone Zampaglione, Nicholas Zerbini, Alessandro Zinna

Flaiano, marziano e marziani

Con il racconto Un marziano a Roma (1953) Ennio Flaiano si congedava con largo anticipo dagli anni ’50, dava il suo beffardo addio alla Roma umbertina che aveva applaudito il Fascismo come un nuovo e gagliardo varietà; alla Roma di Gadda e Pirandello, la Roma torpida e provinciale dei caffè, delle trattorie, dei giornali della sera, dei crocchi in Galleria Colonna; alla Roma Termini di chi, pur partendo, resta sempre. Un racconto esile e visionario, costruito con la nobile leggerezza di un avanspettacolo malinconico, eppure con la profondità di una riflessione antropologica. Nel paradosso del marziano atterrato a Villa Borghese (come dire Via Veneto) c’è l’intuizione dolceamara de La noia di Moravia, de La Dolce Vita di Fellini, de Le lettere da Capri di Soldati, di Ragazzi di vita di Pasolini. Nella dimensione di un night-club polveroso, la vicenda del marziano che poteva rivoluzionare il mondo, e che sarà restaurato alla disperata normalità di un intellettuale piccolo borghese prende oggi la forma dei trentotto corpi danzanti degli allievi di primo anno di Fondamenta La Scuola dell’Attore. Un esercizio acrobatico sul filo della misura: un concentrato di ritmo e di ragione, di forza e di grazia. Non solo un omaggio però alla figura e all’opera poetica e visionaria di Ennio Flaiano, ma anche ragioni segrete e profonde, senso di necessità e valore: essere attori non è soltanto cercare la luce dello spettacolo, ma dare l’esempio, illustrare con il teatro l’avventura terrestre, affermare l’unione indissolubile di bellezza e verità contro il kaos della finzione. La patetica discesa del Dottor Kunt di Marte nell’inferno dell’indifferenza ci tocca e ferisce: il degrado, la volgarità come scelta, la bassezza morale, il cinismo come alibi per l’incoerenza, la mortificazione della coscienza nella palude dell’ignoranza sono tutte ragioni sufficienti per sentirci e voler essere, con il nostro teatro, marziani in questo tempo di transizione.

Giancarlo Sammartano

a cura di

Giancarlo Sammartano   Paola Maffioletti   Domenico Stante  Paolo Floris   Tommaso Sassi

assistenza tecnica Simone Caredda

in scena  Riccardo Avramo, Anna Lucia Brioni, Beatrice Buticchi, Emanuela Calabretta, Davide D’Innocenzo, Laura Franco, Melissa Mellica, Sabino Mutascio, Giovanni Schiavo, Gianluca Troccoli

Regia    Giampiero Rappa